Las obras de Louise Nevelson se integran a la perfección en el Museo Whitney de Arte Estadounidense, integrándose con los rascacielos de Manhattan. Encontró inspiración en la ciudad ya en la década de 1920, pero el mundo del arte tardaría décadas en reconocerla a ella y a sus icónicas esculturas.
“Recibió sus primeras condecoraciones en el Whitney en 1967”, dijo Maria Nevelson, nieta de la artista y directora de la Fundación Louise Nevelson. “Yo tenía siete años. Había una fila de gente que daba la vuelta a la manzana, hasta la puerta principal. Me dio escalofríos. Fue la primera vez que me interesé por las obras de arte en general, y por las de mi abuela”.
Casi seis décadas después, el Whitney presenta una nueva exposición de Nevelson, que estará abierta hasta el 10 de agosto.
Al preguntarle cómo era Louise como abuela, María se rió: «Oh, era intimidante y poco convencional. Lo primero que me viene a la mente es su evocadora vestimenta. Cualquier cosa podría haberse incluido en este conjunto y esta superposición de ricos brocados y sedas».
Ese elegante vestuario no impidió que Nevelson se ensuciara las manos: “Revolvía en los contenedores, se metía en el cubo de la basura, sacaba trozos de madera sucios, y teníamos que llevárnoslos a casa”, dijo María. “Diría que las calles de Nueva York no estaban pavimentadas con oro para ella; estaban pavimentadas con basura. ¡Y le encantaba!”
La atracción de Nevelson por la madera puede haber surgido de su árbol genealógico: su familia poseía aserraderos en la actual Ucrania, donde nació en 1899. Louise era una niña que no hablaba inglés cuando su padre decidió mudar a la familia a Rockland, Maine.