Broken logra la increíblemente impresionante hazaña de sentirse como una verdadera porción de la vida de alguien disfrazada de película debido a su enfoque en la autenticidad y el realismo. Limitándose a solo un puñado de sets, la película rastrea la vida cotidiana de Skunk ( Eloise Laurence ), de 11 años, mientras experimenta la brutal montaña rusa de la vida. Casi en tiempo real, como espectador, ves cómo la ilusión de la adolescencia se hace añicos a su alrededor a medida que su ingenuo optimismo se ve atenuado lentamente por los adultos que la rodean. Cada modelo masculino a seguir en su vida ofrece una versión diferente de masculinidad, desde el sobreprotector Sr. Oswald ( Rory Kinnear ) hasta el dulce pero escaso Mike ( Cillian Murphy ). Sin embargo, la figura más importante es el padre de Skunk, Archie ( Tim Roth ), quien muestra el peso de equilibrar el duelo con la paternidad soltera.
Adaptada de una novela de Daniel Clay, la historia es una versión libre de Matar a un ruiseñor , donde ambas historias examinan la injusticia y la violencia desde la perspectiva de una joven. Ambas mantienen este poderoso sentido narrativo mediante la yuxtaposición de sus complejos problemas morales, vistos desde la perspectiva de la inocencia. Utilizando esta perspectiva adolescente, se destacan las fallas del comportamiento adulto y se ofrece una perspectiva cruda y sin filtros, que permite que las emociones se posen en primer plano. No recurre al sensacionalismo; su impacto es deliberadamente contundente, y es la autenticidad de las actuaciones la que sustenta la narrativa densa y densa.
‘Broken’ es un crudo relato de violencia y dolor
El incidente incitador en Broken ve a un frenético Sr. Oswald (Kinnear) salir corriendo y golpear a un joven simple llamado Rick Buckley ( Robert Emms ) mientras una joven Skunk observa, desconcertada por la escena frente a ella. Pronto se revela que el padre soltero, Oswald, había encontrado un condón en la habitación de su hija y la presionó para que revelara quién la había atacado, luchando por contener su rabia y naturaleza protectora. Para calmar a su padre, una de sus hijas acusa a Rick de violación, lo que lleva al ataque y, en consecuencia, hace que Rick se aísle hasta que lo pongan en un pabellón psiquiátrico. Inmediatamente, la película muestra que no va a rehuir la brutal injusticia de la realidad y la moralidad gris de su elenco. Sin embargo, también evidencia la amabilidad de su protagonista, ya que se muestra a Skunk tratando a Rick con dignidad y respeto debido a su corazón puro y genuina buena voluntad.
Estas tres familias, los Oswald, los Buckley y la familia de Skunk, viven al final de un callejón sin salida, que sirve como escenario principal de la historia. El director de la película, Rufus Norris , es mucho más conocido por su trabajo teatral, y esa sensación insular en el escenario se puede ver a lo largo de Broken . Centrar la narrativa en esta esquina de una calle le da esta sensación insular y significa que la película puede centrarse en las relaciones entre los personajes. Aunque hay escenas que tienen lugar fuera de la casa, como un desguace de coches y la escuela de Skunk, estos escenarios son minimalistas y aún se centran en los personajes importantes de la historia.
‘Broken’ explora diferentes tipos de paternidad
El flujo orgánico entre escenas le da a la película una sensación de tiempo real, deteniéndose en las conversaciones de Skunk y evitando cortar líneas que podrían parecer triviales e irrelevantes para impulsar la narrativa. Broken entiende que no hay prisa por llegar a la acción, ya que la prioridad es la interpretación que Skunk tiene del mundo, y se pueden extraer muchas conclusiones de estas conversaciones entre ella y su hermano o su primer novio, Dillion. Al eliminar a los adultos de la situación, Broken ofrece estas conversaciones sin filtros que ofrecen un análisis increíblemente directo y crudo de los eventos. La dura ruptura de la realidad que experimenta Skunk solo se pudo lograr al tener una protagonista tan joven y dejar que ella realmente lidere la historia, en lugar de crear una fachada de protagonista joven y optar por centrarse en los adultos de la historia.