La industria del anime no tiene parangón con ninguna otra forma de arte en el mundo , pero imaginemos a un artista que se rebeló contra las normas convencionales de la animación japonesa para demostrarlo. Aquí está el animador Shingo Tamagawa, cuyo ambicioso, visualmente cautivador y magnífico cortometraje dibujado a mano va más allá de lo que las series de anime modernas de gran presupuesto y las franquicias en expansión intentan ser. Con poco más de tres minutos de duración, Puparia (2020) se erige como un milagro excepcional que dejó un impacto descomunal en quienes lo conocieron.
Tras perder el interés por dibujar en el estudio Sunrise, Tamagawa abandonó la animación comercial y se tomó un año de descanso para reenfocarse, según Cartoon Brew . Tres años de trabajo duro después, el animador creó el innovador cortometraje independiente Puparia . Este poema visual, silencioso y meditativo llegó a YouTube casi sin dar un paso al costado, y aun así logró despertar a toda la comunidad del anime.
‘Puparia’ nació después de que el animador Shingo Tamagawa se desilusionara con el anime comercial.
Puparia es un cortometraje de fantasía animado japonés de 2020 dirigido por Shingo Tamagawa.Imagen vía Shingo Tamagawa
“No importa cuánto trabajes”, comenta Shingo Tamagawa en el documental “Tres minutos, tres años: Haciendo Puparia ” , “la animación es algo consumible”. Puparia es nada menos que una obra hecha con amor que redefine lo que una persona puede lograr con pura devoción artística. Tamagawa, desilusionado con la industria del anime comercial, se apartó para buscar algo personal y sin filtros, dejando que su intuición guiara su trabajo. El resultado es un paisaje onírico surrealista dibujado a mano, lleno de figuras flotantes, suaves líneas de lápiz y un simbolismo silencioso que se resiste a una explicación sencilla. En una industria conocida por sus agotadores calendarios de producción y la rígida supervisión de comités, Tamagawa se independizó para crear algo profundamente personal, inflexible y totalmente autónomo. Lo que hace a Puparia tan extraordinario no es solo su estilo, aunque eso por sí solo es suficiente para detener a cualquiera a mitad de la película. Es la historia detrás de la película: un trabajo completamente en solitario de un artista que inicialmente odiaba sus dibujos. Sin embargo, su dedicación nunca se detuvo.
El nombre Puparia se refiere a la envoltura protectora en la que espera una pupa antes de transformarse en su forma adulta . Esa metáfora se filtra en cada rincón del corto. Las imágenes se despliegan lentamente, oníricas y surrealistas, como si viéramos al mundo agitarse justo antes de un gran despertar o colapso. No hay trama en el sentido convencional. En cambio, nos movemos a través de viñetas vagamente conectadas: una niña sentada en un jardín abstracto, figuras de ojos saltones mirando a una niña futurista y un hombre desnudo perseguido por una criatura veloz parecida a un búho. Estas no son escenas destinadas a ser interpretadas linealmente. Son, en teoría, estados de ánimo expresados a través del movimiento y la textura.
Con reminiscencias de la filmografía de Studio Ghibli , cada fotograma está meticulosamente dibujado a mano con lápiz y papel, una rareza en el mundo de la animación digital. Los personajes son distintivos pero familiares, rodeados de paisajes peculiares. Los fondos se extienden como paisajes olvidados de un recuerdo que se desvanece. El nivel de detalle es asombroso, pero lo que es aún más impactante es cómo Tamagawa utiliza el silencio y el espacio. Donde tantas obras de animación modernas se inclinan por la estridencia —cortes rápidos, bandas sonoras dramáticas, emociones exageradas—, Puparia invita a la quietud. Ofrece al espectador una experiencia íntima e interpretativa.