10 películas de Akira Kurosawa que son un éxito de principio a fin

Dato: Akira Kurosawa es uno de los mejores directores de todos los tiempos. Muchos dirían que es el mejor, considerando la fluidez con la que se desenvolvió entre géneros , dirigiendo epopeyas históricas, adaptaciones de Shakespeare y novelas policiacas modernas. Todas sus películas se adentran en la psique humana y son, en definitiva, historias filosóficas sobre la vida, el honor, el amor, la arrogancia y la dedicación.

A menudo considerada como el proto-procedimental policial , Stray Dog toma el género negro y lo abraza al máximo. Esta película de detectives es también una de las primeras películas de policías compañeros provenientes de Japón (y en general) y la segunda película que Kurosawa hizo con su colaborador de toda la vida, Toshirō Mifune . Stray Dog tiene una puntuación perfecta en Rotten Tomatoes , pero más allá de eso, como espectador, te sumerges en su historia de alto riesgo desde el principio. Mifune está excepcional como un joven detective atormentado que intenta enmendar sus errores.

Stray Dog también tiene una ambientación particular: se ambienta en el Tokio de la posguerra, durante una ola de calor estival. Murakami (Mifune), un detective de homicidios recién ascendido, sufre el robo de su Colt de trabajo mientras viaja en tranvía . Sintiéndose humillado, intenta encontrar el arma solo, pero al darse cuenta de que no puede hacerlo solo, solicita la ayuda del detective jefe Sato ( Takashi Shimura ). Sato y Murakami son personas muy diferentes, pero logran colaborar eficazmente. De principio a fin, Stray Dog es emocionante y divertido.

No Regrets for Our Youth es un drama político que describe los eventos del Incidente Takigawa en Kioto. Esto está relacionado con el profesor de la Universidad de Kioto Yukitoki Takigawa, a quien el entonces Ministro de Educación Ichirō Hatoyama intentó despedir de su puesto por enseñar retórica antifascista. Esto provocó renuncias masivas de otros profesores en apoyo de Takigawa y protestas estudiantiles generalizadas . Kurosawa escribió el guion de No Regrets for Our Youth junto con Keiji Matsuzaki y Eijiro Hisaita , siendo el primero una vez estudiante de Takigawa. El incidente fue solo un contexto histórico; la película en sí es más una exploración de la juventud rebelde en el Japón de antes de la guerra.

No Regrets for Our Youth sigue a Kyoko ( Setsuko Hara ), la hija del profesor Yagihara de la Universidad de Kioto. Cuando Yagihara es suspendido por sus opiniones contra el fascismo, Kyoko se involucra con dos de los estudiantes de su padre: Noge ( Susumu Fujita ) e Itokawa ( Akitake Kôno ). Con el tiempo, Kyoko se involucra con el izquierdista radical Noge y la película sigue su romance a través del idealismo . La película a menudo se considera una de las primeras películas de Kurosawa que son perfectas, aunque sus posturas a menudo fueron criticadas y diseccionadas. Si te interesa la historia, No Regrets for Our Youth es una buena visión del Japón de antes de la guerra.

Rashomon es, sin duda, una de las películas más famosas de Kurosawa y una puerta de entrada a su filmografía para la mayoría de la gente. Esta es una de las primeras representaciones de la década que muchos consideran la mejor del director, cuando escribía y dirigía numerosas películas históricas basadas en samuráis.Rashomones única, y aunque su narrativa no es innovadora hoy en día, debemos reconocer que seconsidera la primera película en contar una historia desde múltiples perspectivas. Muchos críticos y aficionados usan el término “Rashomon” como adjetivo paradescribir películas que emplean esta técnica.

Rashomon se basó en el cuento “En un bosque” de Ryūnosuke Akutagawa , pero toma prestado su título de la historia “Rashomon” de Akutagawa. Se ambienta en algún momento de la era Heian (794-1185) y comienza con un leñador (Shimura) y un sacerdote ( Minoru Chiaki ) hablando sobre un caso reciente de asalto y asesinato de un samurái y su esposa. Ambos tienen versiones diferentes del evento, hasta que un tercero, un bandido llamado Tajomaru (Mifune), también cuenta su versión. La historia teje la misma narrativa de diferentes maneras, con énfasis en cómo cada persona experimenta los mismos eventos de manera diferente . También es un cortometraje (88 minutos), y es genial desde el principio hasta el final.