La animación ya no es solo para niños. Es una montaña rusa de emociones disfrazada de colores vibrantes y movimientos fascinantes. Durante décadas, las películas de animación han llenado nuestros corazones de alegría, despertado la imaginación y suscitado debates sobre juguetes parlantes y dragones voladores. El medio de la narración se ha convertido en algo que da la bienvenida a todos. Y el panorama actual de la animación es más nítido que nunca .
Por eso no es de extrañar que cuando una película animada triunfa, nazcan secuelas y el universo expanda aún más la historia principal. Y, por supuesto, el momento preciso de las tres películas es cuando los personajes tienen espacio para respirar, para caer y levantarse, y finalmente para pasarse el testigo. Es el punto óptimo de la narrativa donde el inicio, el desarrollo y el final tienen un desenlace fascinante.
Aquí hay 10 trilogías de películas animadas que todos deberían ver antes de morir.
Trilogía de «Cómo entrenar a tu dragón» (2010-2019)
A lo largo de tres películas absolutamente impresionantes, la trilogía de Cómo entrenar a tu dragón narra la historia de Hipo, un tímido niño vikingo, y Desdentao, un dragón Furia Nocturna al que inicialmente temían, y su creciente amistad. Su historia comienza con reticencia y se convierte en una historia épica de pérdida y legado. Ambientada en la mítica aldea vikinga de Berk, las películas narran las cambiantes relaciones entre humanos y dragones, las guerras, el respeto mutuo y las agridulces despedidas.
Acerca de crecer y dejarse ir
Cada entrega de la trilogía aumenta la complejidad , llevando a Hipo de ser un forastero a jefe, a la vez que profundiza en la mitología de dragones y mundos ocultos. La dirección de Dean DeBlois le otorga a la serie una sutil gracia, especialmente en el apartado visual. Las secuencias de vuelo, como el primer viaje de Hipo en Desdentao, siguen siendo algunos de los momentos más mágicos e inolvidables de la animación. Además, Jay Baruchel, Gerard Butler, Cate Blanchett y América Ferrera se han unido a la trilogía con sus sinceras interpretaciones vocales.
Trilogía de ‘La Lego Película’ (2014-2019)
La historia de la trilogía de La LEGO Película comienza con Emmet, un obrero de la construcción bastante mediocre en un mundo LEGO, que se topa con una profecía que lo identifica como el “Especial”. A medida que se desarrollan las películas, el público se transporta a escenarios muy diversos, desde una Gotham llena de parodias hasta rivalidades entre hermanos. En lugar de seguir una trama lineal, esta trilogía se inclina hacia mundos entrelazados y metanarrativas centradas en personajes pertenecientes al mismo universo.
Celebración de la imaginación y la identidad
Aquí todo es genial. Las películas, concretamente La LEGO Película , La LEGO Batman Película y La LEGO Película 2 , están dirigidas por Phil Lord y Christopher Miller con una energía e imaginación inigualables. Combinan una narrativa sincera con una sátira ingeniosa sin perder un ápice. El LEGO Batman de Will Arnett se roba cada escena , y los papeles dobles de Chris Pratt como Emmet y Rex Dangervest son divertidos y conmovedores. En resumen, la trilogía es divertida y conmovedora, por lo que es imprescindible.
Trilogía de «El Gato con Botas» (2011-2022)
¿Quién iba a imaginar que un compañero de la franquicia Shrek se convertiría en el centro de atención y tendría su propia trilogía? Incluyendo El Gato con Botas , El Gato con Botas: Los Tres Diablos y El Gato con Botas: El Último Deseo , esta gira en torno al carismático felino y su transformación de forajido a héroe introspectivo. Sus aventuras llenas de acción y sus repentinos encuentros con la verdad sobre la mortalidad abordan temas como el miedo y el amor.
Una aventura con estilo y ritmos emotivos
La trilogía de El Gato con Botas equilibra una narrativa lúdica con una genuina introspección. Su magia reside en cómo combina aventuras al estilo del Zorro y audaces robos con el ingenio y la gracia felina característicos del Gato. La voz de Antonio Banderas en el personaje principal, junto con la de Ricitos de Oro de Florence Pugh y la de Muerte de Wagner Moura, recibió grandes elogios, elevando la trilogía a un nivel artístico superior. Además, el estilo de animación de El Último Deseo fue un cambio interesante que le valió una nominación al Globo de Oro.
Trilogía de Madagascar (2005-2012)
Llevando al público a un viaje salvaje y divertidísimo desde el Zoológico Central Park de Nueva York hasta las salvajes llanuras de África y las bulliciosas calles de Europa, la trilogía de Madagascar se centra en la aventura, el autodescubrimiento y la amistad. En el centro de la historia se encuentran cuatro animales icónicos del zoológico: Alex el león, Marty la cebra, Gloria la hipopótamo y Melman la jirafa.
Una aventura repleta de animales amada en todo el mundo
A medida que avanzan las tres películas, te das cuenta de que la clave no es volver a casa, sino encontrar el verdadero lugar al que pertenecen los personajes. Desde aprender las costumbres de la naturaleza y unirse a un circo dirigido por animales hasta defenderse de villanos, el humor está envuelto en momentos conmovedores. Uno de los mayores atractivos de la trilogía es su reparto vocal. Ben Stiller, Chris Rock, Jada Pinkett Smith y David Schwimmer aportan diversas excentricidades a sus personajes y siempre mantienen una atmósfera alegre.
Trilogía ‘Cars’ (2006-2017)
Antes de Ferrari y la F1 , fue la trilogía Cars la que llevó la emoción de las carreras a la gran pantalla, con un estilo cinematográfico espectacular. Las películas siguen a Rayo McQueen, un novato arrogante cuya trayectoria profesional abarca desde la arrogancia y la búsqueda de la gloria hasta la mentoría y la reflexión serena. Juntas, las tres películas pintan una tierna imagen del cambio en el mundo de la velocidad.
Un logro visualmente estimulante
Puede que la crítica no haya sido muy entusiasta con Cars 2 , pero es innegable que la trilogía, en su conjunto, es una montaña rusa de emociones. La animación de Pixar brilla en momentos como la carrera en la playa de Lightening en Cars 3 , cuando también lidia con la edad y deja que una nueva generación corra, y el atardecer es a la vez escénico e introspectivo. Lo más interesante es que las películas crean carreras trepidantes y escenas impactantes con atención al detalle.
Trilogía de ‘Rugrats’ (1998-2003)
El mundo infantil de las películas de Rugrats es realmente maravilloso. La trilogía, compuesta por Rugrats: La Película , Rugrats en París y Rugrats: ¡Vuelan Salvajes !, captura las caóticas aventuras de Tommy, Chuckie, Angélica y el resto de su equipo mientras lidian con la rivalidad entre hermanos, la pérdida de sus padres, las desventuras en la selva, las travesuras transcontinentales y mucho más, con su característico humor slapstick y la confusión infantil.
Pequeñas voces y grandes aventuras
Basada en la querida serie animada de Nickelodeon , esta película celebra las perspectivas únicas de los niños y evoca la experiencia de crecer cuando todo parece grande y misterioso. Sin duda, una trilogía imprescindible para todos al menos una vez en la vida, impulsada por el talento vocal de EG Daily, Christine Cavanaugh, Tara Strong y muchos más. La trilogía también fue un éxito de taquilla en su época y, desde entonces, se ha convertido en un referente nostálgico para los niños de los 90.
Trilogía de ‘El Rey León’ (1994-2004)
La historia de Simba en la trilogía de El Rey León gira en torno a su familia y a su búsqueda de un lugar en el gran mundo. Comenzando con su ascenso al trono y pasando por las vidas de su hija Kiara y, finalmente, las de su hijo Kion, las películas siguen a generaciones de leones que lidian con su responsabilidad en la Roca del Rey y superan sus luchas internas de maneras profundamente identificables.
El círculo de la vida
No hace falta decir que nada supera al Rey León original . Tan solo la escena inicial, con el sol saliendo sobre la Roca del Rey, pone la piel de gallina. Pero lo genial es cómo la trilogía profundiza y amplía la historia a medida que avanza, con películas como El Rey León 2: El Orgullo de Simba y El Rey León 1 1/2 (conocida internacionalmente como El Rey León 3: Hakuna Matata ), que traen emociones sorprendentes, música atemporal y temas inspiradores a la pantalla.
Trilogía ‘Bionicle’ (2003-2005)
Honestamente, si te saltaste Bionicle de pequeño, te perdiste una parte extrañamente hermosa de la narrativa animada realmente asombrosa de principios de la década del 2000. La trilogía, que abarca La Máscara de la Luz , Leyendas de Metru Nui y Red de Sombras , comienza con un equipo de heroicos Toa que se unen para descubrir los secretos del pasado. La segunda película es una historia de origen y la última es una historia más oscura y cruda sobre el miedo a las mutaciones y villanos nefastos.
Dramático, extraño y conmovedor
La trilogía de Bionicle , basada en la querida línea de juguetes Lego , cuenta con una increíble construcción de mundos y desarrollo de personajes. Puede que la animación no sea tan fluida como la de Pixar, pero las películas tienen un encanto único. Están cargadas de atmósfera y profecías susurradas. Lo que realmente las hace dignas de ver es el trabajo de los personajes, especialmente en Red de Sombras, donde Vakama se enfrenta a dilemas morales. No ganó ningún premio importante, pero entre los fans se convirtió en una leyenda.
Trilogía de Aladdin (1992-1996)
Magia, travesuras y destino se unen en la trilogía de Aladdin de Disney , que arranca con el astuto héroe callejero encontrando la lámpara y enamorándose de la princesa Jasmine. Con la ayuda de su compañero, logra burlar al ávido de poder Jafar. El Regreso de Jafar se pone serio cuando Aladdin intenta comprender lo que significa proteger un reino siendo un forastero. Y en Aladdin y el Rey de los Ladrones es donde finalmente descubre a su padre perdido.
Sigue tus sueños y abraza lo extraordinario
Con las brillantes actuaciones de Scott Weinger como Aladdin y del difunto Robin Williams como el Genio, la trilogía de Aladdin deslumbra al público con sus impresionantes números musicales, su magnífica animación y una historia de búsqueda del propio valor, fácilmente identificable. Las secuelas quizá no hayan tenido el espectáculo de la original, pero son conmovedoras y abordan temas universales como el perdón y la redención.
Trilogía «Berserk: La Edad de Oro» (2012-2013)
Brutal, extensa y trágica, la Trilogía del Arco de la Edad de Oro narra la historia de mercenarios ambiciosos y su lucha por la lealtad a través de la mirada de Gus, un espadachín que se encuentra en la órbita de Griffith, un líder visionario. A través de El Huevo del Rey , La Batalla de Doldrey y El Adviento , la trilogía se adentra en la camaradería en tiempos de guerra y cómo esta se transforma en traición y deja a Guts con una crisis existencial .
El peso de la tragedia
Dirigida por Toshiyuki Kubooka, esta película destaca entre las demás porque atrae directamente a los fans del anime. La belleza reside en el horror que transmiten las espadas y las profecías. La transformación de Griffith, la desesperación de Guts y la dirección de Kubooka son devastadoras y poderosas a la vez. Esta trilogía no se preocupa por los finales limpios y, en cambio, te deja conmocionado. Pero a pesar de su estética cruda, es un testimonio del poder de la animación para adentrarse en cuestiones complejas.