Diversos espacios
Los rincones salados de esta ciudad portuaria son el escenario de un festival costero desoladoramente brillante que aborda la difícil situación de los migrantes, la contaminación del agua, las urnas funerarias y un dulce alivio.
Jonathan Jones
Jonathan Jones
Vie 18 jul 2025 16.28 BST
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FOlkestone no tiene muelle. Tiene un brazo. Así se llama el largo paseo del puerto hacia el Canal. Es un escenario surrealista, incluso grotesco, apropiado para las obras de arte de la Trienal de Folkestone que infestan sus rincones salados, o sus axilas y codos. Laure Prouvost ha colocado un ave marina mutante, con tres cabezas y un enchufe en la cola, en el tocón de hormigón adyacente a la antigua terminal de ferry. ¿Sorprendente? No tanto si acabas de visitar “El Ministerio de las Alcantarillas”, una instalación de Cooking Sections que documenta y denuncia el envenenamiento de nuestros ríos y mares.
Envenenadores de periódicos… El Ministerio de las Alcantarillas, por Cooking Sections, en la Trienal de Folkestone. Fotografía: Thierry Bal
No hay nada como una exposición sobre la magnitud de la contaminación hídrica en Gran Bretaña para empezar un día en la playa. Estaba nublado cuando lo visité, los acantilados y el mar envueltos en una niebla blanca y el agua bajo el Arm parecía una sopa de detergente. Todo ello contribuye a la atmósfera inquietante. Y pocas obras de arte son más inquietantes que la escultura de Dorothy Cross cerca del otro extremo del Arm. Hay que bajar por unas escaleras de hormigón empapadas hasta un nicho con una abertura abrupta al mar de aspecto siniestro. “Intenta no caerte”, dice el encargado, que se queda arriba. Allí se encuentra un enorme bloque de mármol color sangre, como si un filete de atún gigante hubiera sido escondido allí por contrabandistas de pescado. Los lados son lisos, la parte superior irregular y rugosa. En esta mole terrosa, Cross ha tallado varios pares de pies con detalles hiperrealistas, caminando nerviosamente por su superficie playera. Se dirigen hacia el mar, como si estuvieran a punto de dar un salto audaz hacia el agua azul verdosa, para encontrar una vida mejor.
Cross ha creado un monumento a los migrantes. El mármol que ha utilizado proviene de Siria, y los pies que repiquetean sobre él están llenos de miedo y esperanza. Estos apéndices realistas y la superficie sobre la que se asientan evocan la pintura surrealista de Magritte de 1934, La modelo roja, de pies incorpóreos sobre fondo rojo. Mientras que su uso de piedra maciza y sin tratar para sugerir un dolor infinito —el peso del mundo— demuestra que comprende a Miguel Ángel. Esta es una escultura soberbia, con una ubicación brillante. Merecería la pena visitar Folkestone solo para verla.
Pero hay más, si te apetece dar un paseo. Sobre los acantilados, en empinadas colinas verdes custodiadas por torres Martello, construidas para defenderse de las invasiones durante las guerras napoleónicas, se encuentran una serie de obras de arte reflexivas, a menudo ingeniosas. Un monolito que parece hecho de pegamento y plástico se yergue solitario en una colina segada, frente al mar. Al acercarte, lees las palabras “Maldición disuelta”. Es alentador. El folleto describe esta obra del artista sudafricano Dineo Seshee Raisibe Bopape como “meditativa”, pero me hizo reír. ¿Qué es la maldición? ¿Quién la levantó?
Red Erratic de Dorothy Cross en el Trienal de Folkestone.
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Dolor infinito… Rojo errático de Dorothy Cross en la Trienal de Folkestone. Fotografía: Thierry Bal
Lo pienso mientras subo a una torre circular blanca donde Katie Paterson también juega con la magia. Paterson muestra, en mesas curvas dentro de la sala circular donde antaño vivían soldados con casacas rojas, una colección de amuletos místicos de diferentes épocas y lugares. Hay imágenes de antiguos dioses egipcios, amuletos budistas y una pequeña figura del demonio mesopotámico Pazuzu, que aparece en El Exorcista.
Cada réplica está fabricada con materiales que dan testimonio de la crisis planetaria, incluyendo desechos espaciales de satélites y plástico de la fosa de las Marianas. Paterson tiene una larga trayectoria colaborando con científicos para conseguir estos materiales exóticos. Su instalación es una versión más refinada del Ministerio de las Alcantarillas, una forma astuta de mostrarnos que estamos convirtiendo todo en basura. Estos amuletos son descaradamente satíricos. Parecen burlarse del pensamiento mágico de quienes desearían que la crisis de la Tierra desapareciera.