El término clásico se usa mucho hoy en día, y lo que realmente define a una película como tal puede ir más allá de las preferencias personales. Los verdaderos clásicos perduran en el tiempo y mantienen su relevancia y veneración mucho después de que sus creadores hayan fallecido. 2019 quizá haya sido hace solo seis años, y las películas que se estrenaron entonces podrían verse de otra manera dentro de cinco o diez años , pero tal como están las cosas ahora mismo, parece seguro que conservarán su estatus de clásicos.
Más allá de las películas esenciales de 2019 , estas son las películas que superaron el simple hecho de ser un fenómeno y que desde entonces han cobrado impulso. Representando el trabajo de cineastas de todos los tamaños, estrenos de estudios y gigantes del streaming, estas películas ofrecen algo para todos los gustos . Si hay películas de 2019 que merezcan el título de clásicas, son estas diez.
A veces, para que una película se convierta en un clásico basta con verla varias veces. Eso es lo que elevó a “Qué bello es vivir” a la categoría de leyenda , y, a menos que Netflix desaparezca en el vacío, debería ocurrir lo mismo con la fantasía animada “Klaus” . Maravillosamente creativa y con una animación magnífica, “Klaus” fue algo infravalorada en su estreno, cosechando discretamente una cálida recepción de la crítica y una nominación al Óscar, pero generalmente eclipsada por grandes estrenos animados.
Su reputación comenzó a crecer con el público que la descubrió en Netflix, y rápidamente se convirtió en una película navideña imprescindible. Con animación clásica dibujada a mano y mejorada con modernos efectos digitales e iluminación, la película narra la hermosa historia del origen de Santa Claus , el hijo consentido de un jefe de correos, destinado a un remoto pueblo pesquero donde una disputa familiar de décadas ha llevado a los niños a olvidar cómo divertirse. Allí conoce a un ermitaño juguetero y artesano, con la voz de J.K. Simmons en su primera interpretación del alegre y viejo San Nicolás .
Desde las Navidades hasta el solsticio de verano, Ari Aster continuó su debut como director de 2018, Hereditary, con la película de terror folk Midsommar . Originalmente presentada por los productores como una película de terror de culto, Aster reformuló la idea para convertirla en la película definitiva sobre una ruptura amorosa: Dani, interpretada por Florence Pugh , conmocionada por una tragedia familiar, acompaña a su novio emocionalmente ausente en un viaje a un festival de verano en la Suecia rural. Con un suspense de ritmo lento que conduce al terror en toda regla, la película consolidó el estatus de Aster como una nueva voz audaz y, junto con Mujercitas , catapultó a Pugh al estrellato.
La película ciertamente tuvo sus detractores, y recibió una respuesta divisiva del público, al igual que gran parte del trabajo de dirección de Aster, pero sus ambiciones y su atractivo visual la hicieron merecedora de ser vista. La actuación emocionalmente honesta de Pugh impulsó la película y, con el apasionado final, demostró por qué los grandes estudios querían convertirla en una estrella destacada.